quarta-feira, 6 de julho de 2011

Introdução
Essa monografia trás em  seu conteúdo uma das obras mais conhecidas e difundidas entre a literatura e o cinema. Sem sombra de dúvidas é uma obra bem construída e bem  desenvolvida de todos os tempos. ... E o vento levou... É uma daquelas obras que abrange um grande número de público. É histórico na linha editorial é o filme mais assistido e mais vendido até hoje.  Um mito, uma lenda! Não apenas um filme que emocionou uma época, e que ultrapassou décadas e décadas. E que se tornou um mito universal da cinegrafia Americana e mundial...
A lenda, o mito!...       










































Capitulo I

Vida e obra de Margaret Mitchell
Mas, antes de falar sobre dois recordes universais, da cinematografia e da literatura americana. Devo falar um pouco sobre quem criou essa formidável e linda história de amor. Uma trama com muito romance, aventura e melodrama.
Eu estou falando da autora de “E O Vento Levou”... A romancista norte-americana Margaret Mitchell, um dos romances mais famosos de todo os tempos; nasceu em Atlanta, no estado da Geórgia, em 1900, filha de um conceituado advogado e presidente da sociedade histórica de Atlanta.  Sua mãe era uma sufragista e seu  pai de um proeminente advogado e presidente da Sociedade Histórica Atlanta. Mitchell cresceu ouvindo histórias sobre Atlanta idade e as batalhas do Exército Confederado que havia lutado durante a Guerra Civil Americana. Na idade de quinze anos, ela escreveu em seu diário: "Se eu fosse um menino, gostaria de tentar de West Point, se eu pudesse fazê-lo, ou bem, eu seria um pugilista - fpr nada as emoções." Mitchell se formou a partir do local e Seminário de Washington começaram em 1918 para estudar medicina no Smith College. Em sua juventude Mitchell aprovou tendências feministas de sua mãe, que colidiu com o conservadorismo do pai - mas ela viveu plenamente a era do jazz e escreveu sobre isso na ficção, como no seu artigo "Dancers Agora afogar Mesmo o Cowbell 'em Atlanta Journal Magazine domingo. "Em vão, o líder da banda de jazz pode rompimento de vasos sanguíneos em seus esforços para fazer-se ouvir acima do barulho do" Double Shuffle "e" Fandango de carimbos”, a mais nova dança introduzida jogo mais novo de Atlanta. Antigamente tínhamos um grande respeito da quantidade de ruído de uma banda de jazz poderia produzir. Agora vemos que é totalmente eclipsado. “
Quando a mãe de Mitchell morreu em 1919, ela voltou para casa para manter a casa de seu pai e irmão. Em 1922 casou-se com Berrien Kinnard Upshaw. O casamento foi desastroso culminou com a violação conjugal, foi anulada e 1924. Mitchell começou sua carreira como jornalista em 1922 sob o nome de Peggy Mitchell, escrevendo artigos, entrevistas, esboços, e resenhas para o jornal Atlanta. Quatro anos mais tarde, ela renunciou depois de uma lesão no tornozelo. Seu segundo marido, John Robert Marsh, um gerente de publicidade, incentivou Mitchell em sua escrita aspiração. De 1926-1929, escreveu ela Gone With the Wind. O resultado, uma nova página de mil, que foi posteriormente comparada com a Guerra e Paz, de Tolstoi, foi publicado pela editora Macmillan Company em 1936. O preço de venda do livro foi de US $ 3,00.
Após realizar seus primeiros estudos primeiros estudos no Washington Seminary de Atlanta, Margaret transferiu-se para o Smith College (na época, uma das melhores faculdades para mulheres do país), com o objetivo de formar-se em medicina. Entretanto, depois de permanecer um ano naquela instituição, a morte da mãe obrigou-a a voltar para casa.
Por volta de 1922, Margaret Mitchell começou a trabalhar no “Atlanta jornal”. Em 1925, casou-se com John R. Marsh, gerente de publicidade de uma companhia de eletricidade da Georgia. No ano seguinte, a pedido do marido, deixou o emprego para transformar-se em uma dona-de-casa.
Margaret Mitchell escreveu “... e o vento levou” durante seus primeiros dez anos de casada. Foi à melhor forma que encontrou para ocupar seu tempo.
Lançado em 1936, com mais de mil páginas, “... e o vento levou” (“Gone with the Wind”) transformou-se num extraordinário fenômeno editorial. Em três anos o livro vendeu cerca de dois milhões de exemplares (uma quantia assombrosa para a época), sendo que num único dia chegaram a ser vendidos cinquenta mil volumes. Traduzido para dezesseis línguas, o romance foi logo adaptado para o cinema. A estréia do filme deu-se em 1940, tendo Vivien Leigh e Clark Gable nós papeis principais. Mesmo enfrentando a oposição da legião da decadência, que na época tinha forte influência sobre a fiscalização moral dos espetáculos “... e o vento levou” atraiu grandes multidões, tornando-se um dos filmes mais vistos em toda história do cinema.
Em 1937, Margaret Mitchell recebeu o prêmio Pulitzer pela melhor obra de ficção do ano e, logo em seguida, o Smith College ofereceu-lhe o título honorífico de grande mestre das letras. Com todas essas a estréia mundial do filme em Atlanta, ela teve de se esconder. Por outro lado, umas séries de impostoras começaram á aparecer em todos os lugares como se fosse ela própria. Ao mesmo tempo, editores e produtores de cinema a pressionavam para que escrevesse uma continuação de “... E o vento levou” ou outro livro igual ao sucesso. 
Diante disso, Margaret Mitchell decidiu afastar-se de tudo. Retornou a sua cidade natal e voltou para o mesmo apartamento em que antes morava, passando a ter a mesma antiga vida tranquila, em companhia do marido e dos velhos amigos. A partir daí, recusou todas as ofertas que lhe fizeram e nunca mais escreveu outro romance.
Margaret Mitchell a autora de “E o vento levou...” ela era romântica, como David Selznick, mas vinda de outro mundo.  Porque havia sido criada, ouvindo histórias sobre a guerra civil e a cortesia do sul.
Ela cresceu envolvida com a história do velho sul, mas Peggy Mitchell era uma criança na década de 20. Uma moleca, uma petulante, uma jornalista ousada do jornal de Atlanta, pronta para alimentar um elefante ou escalar um prédio ou entrevistar Rodolfo Valentino, inventiva, bem-humorada, o centro das atenções.
Assim como Scarlett O’ Hara, Peggy sentia atração por homens paradoxais. Ela se casou com um jovem chamado Red, um atleta, mas ele bebia muito, então se divorciou dele e casou-se com seu melhor amigo, John Marsh. Ela era uma ótima amazona, mas ficou invalida devido a uma queda em 1926.
Enquanto ela convalescia começou a escrever um romance; ela chamou sua heroína de Pansy O’ Hara e continuou a escrever se livro durante os 10 anos seguintes. Margaret Mitchell jamais esperou Vê-lo publicado, mas, quando um homem da MacMillam chegou à cidade relutante, Mitchell deixou que ele lesse o manuscrito. Ele disse que queria publicá-lo, mas não gostou do nome da heroína juntos, eles decidiram por Scarlett...  
O livro foi adaptado em um filme altamente popular, em 1939, estrelado por Clark Gable e Vivien Leigh. Na abertura do filme, em 1861, Scarlett O’ HARA é uma menina. Durante a história ela experimenta Secessão, a Guerra Civil, Reconstrução, bem como três casamentos e da maternidade.
Livro de Mitchell quebrou recordes de vendas, a revista New Yorker é elogiada, e o poeta e crítico John Crowe Ransom admirava "a persistência arquitetônico por detrás do grande trabalho", mas criticou o livro como excedente do Sul, particularmente no tratamento de Reconstrução. Desdém Malcolm Cowley, em sua revisão originado, em parte, a popularidade do livro. John Peale Bishop indeferiu o romance como apenas “mais um dos mil romances páginas”. “Competente, mas não muito boa nem muito boa.” Em 1937, Gone with the Wind foi premiado com o Prémio Pulitzer.
“Morte e impostos e no parto”! “Há nunca qualquer momento conveniente para nenhum deles.” (A partir de Gone with the Wind).
A protagonista do romance é Scarlett O’ HARA, que ama a Ashley Wilkes. No entanto, o leitor é logo a certeza de que o homem mais importante na sua vida vai ser forte e sagaz, Rhett Butler. Ashley casar com Melanie Hamilton e Scarlett se casa com o irmão de Melanie Charles, mas ela logo é viúva. Então ela se casa com Frank Kennedy, noivo de sua irmã, para salvar Tara, a fazenda da família, sua casa. Frank também está morto, e Scarlett finalmente se casa com Rhett, que sai dela com as famosas palavras: "Meu querido, eu não dou a mínima.”.
Apesar de Gone with the Wind Mitchell trouxe fama e uma fortuna enorme, parece ter trazido pouca alegria. Perseguida pela imprensa e pelo público, a autora e seu marido viviam modestamente e raramente viajou. Também questões sobre o status literário do livro e do racismo, vista histórico e descrição do Klu Klux Klan, que tinha muita semelhança com DW filme do Griffith O Nascimento de uma Nação (1915), levou à negligência crítica que continuou bem na década de 1960. Filme de Griffith foi baseado na peça de racista o reverendo Thomas Dixon, o autor era um grande admirador de Mitchell e queria escrever um estudo sobre seu romance. Em Atlanta o Klan manteve um perfil alto e tinha sede nacional em 1920 na mesma rua, onde Mitchell viveu.
Mitchell vendeu os direitos do filme com o produtor David O. Selznick por US $ 50.000, e depois recebeu outros US $ 50.000. O filme estreou em 15 de dezembro de 1939. Mitchell não teve qualquer participação na adaptação cinematográfica, mas assistiu à estréia em Atlanta, vencendo a timidez. O filme ganhou dez Oscars, entre eles melhor filme. No entanto, todas as opiniões não foram positivas. Otis Ferguson escreveu na Nova República (22 de abril de 1940): “Ele se move, como eu suspeitava que fosse, e é em cores, como eu ouvi que era, e da Guerra Civil fica muito civil e de fato há uma fogueira maravilhosa e Também há amor jovem e bolas de plantações e praticamente tudo”...
 “Eles atiraram em muitas coisas boas, e tudo mais, mas uma toalha, e tenho-os na linha e acrescentou-lhes tudo de uma imposição de cancelamento do mundo”. Na Inglaterra do filme e do livro foram muito populares durante a II Guerra Mundial - talvez em parte devido ao tema da sobrevivência e da reconstrução. Depois da guerra, o filme conquistou o resto da Europa, dando muitas mulheres de conforto e força em seus problemas cotidianos.
"Eu vou pensar em tudo para amanhã, em Tara. Posso suportá-lo depois. Amanhã, eu vou pensar em alguma maneira de tirá-lo de volta. Afinal, amanhã é outro dia." (Scarlett em Gone with the Wind)
Durante a Segunda Guerra Mundial, Mitchell era um bônus de venda voluntária de guerra e de voluntários para a Cruz Vermelha Americana. Ela foi nomeada cidadão honorário de Vimoutiers, França, em 1949, para ajudar a cidade a obter ajuda americana após a Segunda Guerra Mundial. Mitchell morreu em Atlanta, em 16 de agosto de 1949 - ela foi acidentalmente atropelada por um carro em alta velocidade durante a travessia Peachtree Street. Autorizado sequela de Gone with the Wind, intitulada Scarlett e escrito por Alexandra Ripley, apareceu em 1992. Na história de Scarlett viagens para a Irlanda com seus filhos e reúne novamente Rhett Butler. LOST LAYSEN, a novela perdeu por Mitchell, escrita quando ela tinha 16 anos, e dada a sua amiga, foi publicado em 1995. A história romântica foi criado em uma ilha do Pacífico sul.
Margaret Mitchell faleceu em sua cidade natal, a 16 de agosto de 1949, em consequência dos ferimentos recebidos durante um acidente automobilístico. Milhares de pessoas assistiram a seu funeral, podendo assim, prestar uma última homenagem à “maior e mais amada cidadã de Atlanta” e demonstrando que nunca a haviam esquecido.

Capitulo II
A criação de uma lenda

Dizem que é o filme dos filmes o ponto mais alto da carreira de Hollywood. A flor perfeita daquela época e daquele império. Mas é um filme que vai além da simples qualidade... Sendo grandioso e famoso pelos excessos, cheio de melodrama, ação, sentimentalismo uma história filmada em gloriosa technicolor.
Mas toda história real costuma ser acidental e confusa. A verdade é que “... e o vento levou” surgiu... Do caos e da confusão... Da fé cega e de muita sorte. 
Quando David Selznick resolveu fazer “... E o vento levou”, no verão de 1936... Metade dos Estados Unidos da América estava lendo o livro... Assim como Margaret Mitchell, David Selznick era romântico, mas os dois eram de mundos totalmente diversos.
Ao longo da história do cinema americano, contam-se nos dedos os filmes que se transformaram em lenda. Não importam qualidade, nem prêmios, nem mesmo às estrelas que neles atuaram, nem sequer se eles envelheceram bem ou mal. Eles estão no pedestal da glória cinematográfica, lugares ao qual o público os elevou e o do qual só os espectadores poderão rebaixá-los. “... E o vento levou” é um desses títulos. É também o filme de maior bilheteria (se atualizarmos suas cifras em moeda atual). E ainda permite que façamos uma boa reflexão sobre o que um homem é capaz quando uma ideia invade sua cabeça. O homem: o produtor David O. Selznick. A intenção: adaptar para o cinema o romance de Margaret Mitchell “... E o vento levou”.
Em maio de 1936, as provas do livro que descrevia um drama amoroso marcado pela guerra de secessão (Guerra civil americana, ocorrida entre 1861 e 1865) circulavam pelos principais estúdios de Hollywood. Ainda que alguns o recusassem, no estúdio Selznick international Pictures alguém tinha prestado atenção ao livro, enviado pela editora MacMillan. Em Nova York, Kay Brown, leu o livro e o achou extremamente maravilhoso, ela trabalhava para David Selznick; ela era responsável por achar material para David. “E o vento levou”! Val Lewton era o editor de histórias de David. Ela mandou uma cópia do livro a ele assim que o recebeu e ele correu ao escritório do Sr. Selznick. A assistente executiva de David, disse ao patrão: Isso não passa de um monte de lixo! Vai cometer o maior erro da sua vida, tentar filmá-lo.
Selznick levou a cópia para as suas férias no Havaí, onde finalmente leu e começou a ponderar os problemas. Como 1037 páginas seriam reduzidas a um filme gerenciável? Uma coisa foi decidida imediatamente; um amigo de David, George Cukor foi escolhido para a direção.
Howard aceitou a tarefa de escrever o roteiro com a condição de que pudesse trabalhar a 480 km de distancia dos estúdios, na fazenda onde vivia em Massachusetts. Howard finalmente entregou um tratamento de 50 páginas no natal de 1936. Selznick procurou a participação de Margaret Mitchell para se tranquilizar e impressionar o público. Mas ela sempre foi firme: “eu escrevi o livro, e isso é tudo”. Era o que ela dizia.
O elenco do filme se tornou obsessão nacional. A revista “Vogue” fez uma montagem da Scarlett ideal com fotos das primeiras concorrentes. As cartas jorravam do público, 121 atrizes foram recomendadas nelas. Algumas sugestões malucas outras intrigantes Zazu Pitts, Mae West, Clara Bow, Lucille Ball. E, ainda um senhor da Nova Zelândia recomendou Vivien Leigh. Em 24 de maio de 1936(considerando o primeiro dia da produção), David com 34 anos, se rendeu ao apaixonante argumento, ainda  que se preocupasse por  não ter estrelas para protagonizar o filme nem dinheiro para comprar os direitos. Era um dos dois produtores independentes mais poderosos de Hollywood (o outro era Samuel Goldwyn), Mas sua empresa não dependia de suas decisões, e sim das do conselho administrativo e conseguiram a aprovação de US$ 50 mil para a aquisição dos direitos. Margaret Mitchell aceitou a oferta, mas outros estúdios e seus analistas de roteiros também se entusiasmaram com o romance. Na universal, entretanto, o manda-chuva Charles Rogers resumiu a questão com a frase: “Na nossa norma, não admitimos argumentos de época.” Na Warner comentou com sua estrela Bette Davis, que hesitou, sem conseguir distinguir com clareza a ideia do filme. A Paramount vivia maus momentos financeiros. Para a RKO, o personagem feminino principal não lhes impressionara bem e se retiraram da disputa (posteriormente, Katharine Hepburn cobrou-lhes a falta de visão e incitou os diretores a reconsiderar a decisão tomada, mas já era tarde demais). Só a Twentieth Century-fox, de Darryl Zanuck, farejou o negócio e ofereceu US$ 35 mil pelos direitos: muito pouco. Selznick venceu o leilão, inclusive sobrevivendo a um lance final. Em 29 de julho, Margaret Mitchell foi a Manhattan; e ali os chefes da RKO puseram US$ 55 mil sobre a mesa. Entretanto, ela já havia dado sua palavra e esta era sagrada. No dia 30, firmou o acordo com Selznick international Pictures (em que cedia todos os direitos, inclusive para teatro e televisão), mas avisou: “Estou convencida de que é impossível transformá-lo em filme”.   
 Naquele verão explode a febre nas livrarias: duas gráficas imprimem, 24 horas por dia, exemplares de “... E o vento levou” e mal dão conta das encomendas. No final de setembro, já haviam sido 330 mil exemplares, número jamais visto, ainda mais com um livro que pesava um quilo e custava US$ 3,50 a mais do que o habitual. Era o momento para que Selznick o lesse, definitivamente: Levou tijolo em suas férias no Havaí. Quando chegou à última página, as perguntas fervilhavam em sua cabeça. Quem poderia dirigi-lo? Metade dos Estados Unidos idolatrava aquele romance: qualquer modificação ou má escolha no elenco provocaria uma rejeição brutal ao filme. E, sobretudo, de onde tiraria tanto dinheiro para a produção?


Capitulo III
Um roteirista a 5.000 quilômetros

Na volta de David do Havaí (em suas memórias, sua mulher, Irene, lembra sua expressão, metade como a de um réu a ponto de executado, metade carregada de satisfação diante das possibilidades que se abriam), centenas de cartas esperavam o produtor com propostas de nomes de intérpretes para os dois papéis centrais. Na realidade, a dúvida se concentrava em Scarlett porque o favorito para viver Rhett era Clark Gable. Os fãs também perseguiam Margaret Mitchell. Ela manteve silêncio exceto num momento de fraqueza em que confessou sua escolha para Rhett Butler: “Groucho Marx deveria interpretá-lo”. Antes, seria preciso fazer um roteiro e escolher um realizador. Para a segunda tarefa, Selznick não teve dúvida: sua escolha era George Cukor, grande diretor, culto, inteligente e de grande ironia, não tinha rival. O produtor esclareceu a Cukor de que precisava de uma boa combinação de sequências internas, íntimas e ainda momentos de guerra (o ponto fraco do diretor) e que não excederia com os gastos e a envergadura dessas cenas. Quanto ao roteirista, David compreendeu que só estaria à altura Ben Hecht (“que “então já era autor de “A primeira página. “Scarface”, a vergonha de uma Nação” e “ Crime sem paixão”, e que posteriormente escreveria “ Gunga Din”, Nada é sagrado” e o Morro dos ventos uivantes”) ou Sidney Howard, roteirista de “ Fogo de Outono” e autor de uma obra teatral três vezes adaptada para o cinema (“ they Knew what they Wanted”), pela qual havia recebido o prêmio Pulitzer. O brilho de Howard decidiu a escolha. Só havia um problema: Selznick queria os roteiristas ao seu lado porque ele constantemente interferia nesse trabalho, e Howard se negou totalmente a abandonar sua fazenda em Massachusetts, na costa leste dos Estados Unidos. Acreditava na escrita solitária, queria continuar controlando seus negócios rurais e odiava os métodos de Hollywood. Assim que assinou o contrato, pegou o exemplar do livro repleto de anotações de Selznick e voltou para casa. Os 5.000 quilômetros de distância que separavam roteiristas e produtor foram suficientes para que completasse a leitura do livrão.
Em 14de dezembro de 1936, Howard já havia produzido uma sinopse de 50 paginas com um primeiro tratamento do roteiro, de onde havia eliminado um monte de personagens secundários e informações sobre os pais de Scarlett. O produtor o aconselha a ser cuidadoso, a não contar partes importantes (pois o público se oporia) e a só utilizar palavras presentes no romance. Juntos, decidem eliminar qualquer referência à Ku Klux Klan. Enquanto durou o isolamento de Howard, Selznick teve tempo de dar início a três filmes (“nasce uma estrela”, “as aventuras de tom Sawyer” e “o prisioneiro de zenda”), além de lidar com a reunião anual do conselho administrativo do estúdio, assustado com o tamanho da história.
Esse pânico fazia sentido. “... E o vento levou” começa na Geórgia, em 1861, com a jovem (16 anos) Scarlett O’ Hara, membro de uma família de senhores de terras, proprietária da fazenda Tara. –– apaixonada pelo vizinho, Ashley Wilkes, que vai s casar com Melanie Hamilton, prima dos O’ Hara. No sarau do anúncio do noivado, aparece Rhett Butler, um aventureiro sedutor que escandaliza os presentes quando profetiza a derrota do sul na mais que próxima Guerra de Secessão, em que os 11 estados sulistas, latifundiários e escravocratas, enfrentaram o norte industrializado e abolicionista e perderam em sangrentas batalhas. Ao eclodir o conflito, Scarlett se casa com o frágil irmão de Melanie, Charles, que logo morre de pneumonia. Cansada do luto, a viúva se muda para Atlanta, a capital da Geórgia, com Melanie, e ali sua vida torna a se cruzar com a de Rhett, com quem flerta. No fim de 1863, Ashley volta em licença e pede a Scarlett que cuide de Melanie, que está grávida, e anuncia a iminente derrota do sul na guerra. Os confederados sulistas destroem seus próprios paióis de pólvora (no filme há um exagero ao reproduzir o incêndio). Rhett salva das chamas as duas primas e as leva de volta a Tara, antes de retornar ao exército. Em Tara, más notícias as esperam: a mãe de Scarlett havia morrido, o pai estava louco, e as irmãs doentes. Quase todos os escravos tinham fugido, e a terra estava abandonada. Scarlett lança no ar o seu famoso juramento (“com Deus por testemunha, não vão me derrotar”). E chegando ao intervalo.  Como sabemos, o filme é longo. A segunda parte começa quando Scarlett mata um desertor do norte e luta para recuperar o esplendor de Tara. Quando Ashley volta da Guerra, os impostos estão a ponto de devorar a plantação. Para reunir o dinheiro, Scarlett se veste com um belo vestido feito a partir de umas cortinas, encontra Rhett, que humilha, e acaba casada com Frank Kennedy; além de ser noivo de Suellen e irmã, de Scarlett, é um comerciante que salvará a família O’ Hara. A vida continua, a protagonista se torna uma ferrenha mulher de negócios e escapa garças à aparição de um de seus antigos criados, de ser violada. A trama se retorce: depois de diversas peripécias, Frank morre e finalmente Scarlett se cara com Rhett. Com o dinheiro dele, constroem uma enorme casa, enquanto são menosprezados pela aristocracia georgiana. O nascimento de sua filha, Bonnie Blue, permite a reconciliação da protagonista com a alta sociedade de Atlanta. Então têm início às disputas entre Rhett e Scarlett (que continua apaixonada por Ashley), a menina morre ao cair de um pônei e o casal se separa. Com a morte de Melanie, Scarlett entende que Ashley permanecerá fiel a sua paixão pela prima, mesmo depois que esta morre. Rhett é o homem de sua vida e ela decide, então, se dedicar a ele. Tarde demais. Rhett se vai e lhe diz célebre frase: (“Frankly, my dear, I don’t give a damn”) (traduzindo, “francamente, minha querida, eu não dou a mínima”) –– a palavra damn era um xingamento pouco aceitável pelos padrões de censura da época. Mas Scarlett não se renderá. E fecha o filme com á celebre frase: “After all... tomorrow is another Day…” (“traduzindo: Afinal, amanhã é outro dia”), encerrando assim o filme...
Um audacioso argumento para um filme que, somados os custos estimados de figurino (5.500 roupas foram criadas), cenários e de produção, alcançaria US$ 4,25 milhões, quantia que a Selznick Internacional Pictures previa investir naquele ano em todos os seus títulos. Até Selznick se assustou. Mas assustar-se não é o mesmo que se render: contratou os melhores profissionais para os diferentes departamentos técnicos do filme. E pôs William Cameron Menzies (que tinha criado os cenários de “O ladrão de Bagdá”) como diretor técnico da produção: o desafio estético de “... E o vento levou” recairia em seus ombros. Menzies e a equipe técnica partiram rumo ao sul, para se inspiraram. Margaret Mitchell, que se recusara a se envolver com o filme, não ajudou ao sul, ficou claro que “... E o vento levou” teria de ser rodado em cenários em Hollywood. 
Em agosto de 1937, Sidney Howard enviou o primeiro roteiro a Selznick. Tinha 400 páginas, o equivalente a um filme de cinco horas e meia. Além do mais, ele havia suprimido todos os momentos grandiloquentes em benefício de sequências mais sutis. Por exemplo, havia eliminado o momento do juramento de Scarlett. E logo o produtor obrigou se roteirista a viajar a Hollywood para retocá-lo.
Em setembro, numa carta enviada a sua mulher, Howard descreve com dor sua frustração. Passa semanas na Califórnia e a única coisa que fez foi retocar diálogos de “O prisioneiro de zenda”, filme que naquele momento a Selznick International estava rodando.  Por fim, isolou-se com o chefe, quando discutiram durante dias e depois, farto, decidiu voltar para sua fazenda em outubro. À distância, durante o ano de 1938, cada um em uma costa dos Estados Unidos; escreveram e juntaram notas para as novas versões do roteiro.
É uma seqüência de cenas inesquecíveis. Um espetáculo de representação. Com um ótimo roteiro,  o autor não tem pena dos personagens. Amor, drama, comicidade e beleza visual atingem o auge. Os protagonistas são completamente humanos e sem virtudes. Os personagens mais delicados são secundários, como a Melanie e seu marido. Ele deixa um gran-finale em aberto fazendo pensar como seria o futuro dos personagens. Há cenas memoráveis como a da Scarllet correndo no jardim na abertura do filme; à volta a Tara e o juramento de nunca mais passar fome e outras; Scarlet virou um personagem-ícone do cinema, assim como sua intérprete Vivian Leigh. Todos deviam conhecer esse filme.
A montagem, o cenário, a atuação de Clark Gable e Vivian Leigh, o figurino, a música, tudo; coloca o filme na condição de superprodução, daí o seu imenso sucesso de todos os tempos.


Capitulo IV
Ela é Scarlett O’ Hara!

Scarlet e seu pai Gerald caminham por tara; essa cena é uma das principais da trama.

No estúdio, durante a primeira metade de 1938, foram preparados esboços de todo tipo, iniciou-se a construção dos cenários e se decidiu quem encarnaria Rhett Butler. Devia ser Clark Gable. Só havia um pequeno problema: O ator não queira. Vivia o pânico de não contentar milhões de espectadores que já teriam imaginado como seria Rhett. Gable então recusava o papel argumentando: “não posso, David, tenho contrato com a MGM”. E Selznick foi bater em outras portas: Ronald Colman, Frederic March ou Basil Rathbone, ainda que nenhum tenha sido levado a sério e somente Gary Cooper pudesse chegar perto do nível de Gable. Cooper estava a serviço de Samuel Goldwyn, mas este se negou definitivamente a realizar o empréstimo e Selznick voltou ao ponto de partida, a MGM, onde seu sogro, Louis B. Mayer, o esperava com um documento leonino, que foi firmado por todas as partes em 24 de agosto de 1938. A MGM cedia Clark Gable a Selznick e dava US$ 1,25 milhão. Em trocar, Mayer obteve os direitos de distribuição do filme durante os cinco primeiros anos e ainda 50% dos lucros. Loew’s inc., a empresa distribuidora da MGM, receberia por seus serviços 15% do valor bruto dos ingressos. A remuneração de Gable ficou acertada em seus habituais US$ 4.500 semanais e um prêmio de US$ 50 mil de que o ator precisava imediatamente para pagar seu divórcio e se casar com seu novo par, Carole Lombard. Todos os departamentos se reuniram e confirmaram, também, o início da filmagem: dia 26 de janeiro de 1939. Sem Scarlett. E sem roteiro.
Em outubro e novembro do mesmo ano, Selznick repassou o roteiro, acompanhado de uma dúzia de roteiristas que não contribuíram com nada; de novo. Até Francis Scott Fitzgerald esteve lá por dois dias, a convite do produtor, para finalmente decidirem que deviam retornar o roteiro inicial de Sidney Howard. Um problema secundário, diante da dúvida sobre quem interpretaria Scarlett. Durante o ano de 1938, 1.400 atrizes foram entrevistadas, e 400 chegaram a fazer testes de câmera. A seleção custou US$ 92mil, e restaram, nos arquivos da produtora, 24 horas de gravadas de testes dirigidos por George Cukor. São imagens surpreendentes, que resistiram ao tempo; e que confirmam o quanto Paulette Goddard esteve próxima de protagonizar o filme. Quando, em junho de 1938, com boato, se anunciou um elenco encabeçado por Clark Gable (que ainda não havia assinado) e Norma Shearer, viúva de Irving Thalberg, o mundo caiu em cima de Selznick. O produtor aprendeu uma lição: nada de anúncios até que se chegasse ao definitivo. Shearer, muito prontamente, recusou a tentativa de proposta com essas palavras: “O papel que gostaria de fazer é o de Rhett”. Depois daquelas inclinações iniciais por Bette Davis (que protagonizou seu próprio filme sulista, “Jezebel”, para ira de Selznick, que acusou publicamente a Warner de plagio) e Katharine Helpunr (o produtor não a achava suficientemente sexy), passaram pelos estúdios Joan Fontaine, Claudette Colbert, Lana Turner (realizou seu teste com Melvyn Douglas, que por sua vez interpretava Ashley, de quem Selznick disse que havia feito a primeira leitura inteligente do papel); Joan Crawford, Margaret Sullavan, Carole Lombard, Ann Sheridan, Irene Dunne, Miriam Hopkins, Talluah Bankhead (as três últimas foram descartadas pela idade), Loretta Young, Jean Arthur, Lucille Edythe Marrener que mais tarde trocaria de nome para se batizar como Suzan Hayward e muitas outras desconhecidas. Nos trâmites finais, chegaram à jovem Joan Bennett e à namorada de Charles Chaplin, Paulette Goddard.
“Como nem tudo andava mal, além de Clark Gable, a produtora contratou Leslie Howard (considerado velho para o personagem, já que os memorandos de David Selznick, que acompanham os testem de Câmera estão cheios de anotações como “(rejuvenescê-lo, rejuvenescê-lo...) em detrimento de Melvyn Douglas (“ robusto demais”) ou Ray Milland. Leslie Howard odiava o personagem. Uma constante na produção de “... E o vento levou...” foi que os atores que consideravam seus possíveis papéis estúpidos foram contratados com mais rapidez. São exemplos: Gable, Howard e Butterfly McQueen, como a criada atolada e histérica Prinssy. Somente a promessa de que Selznick o deixara co-produzir “Intermezzo, uma história de amor” convenceu o ator britânico. Quando Melanie, num teste para o personagem, Joan Fontaine apareceu vestida de “femme fatale”, pensando que iria interpretar Scarlett. Quando descobriu o erro, ficou furiosa e gritou que, para a boba da Melanie a melhor era sua irmã. aquela ironia se virou contra ela: efetivamente, Olivia de Havilland, muito convincente em seus testes, foi contratada.
 Ainda faltava Scarlett, e o Goddard quase ganhou o papel numa enquete da influente revista “photopay” ela não estava mal situada (entre mil votos, a desconhecida Vivien Leigh tinha obtido um vindo da Nova Zelândia). Selznick se deixava convencer por sua beleza e sua interpretação (os testes de câmera são estupendos), mas Goddard e Chaplin nunca se casaram, ou pelo menos não tinham papéis oficiais e no último instante o produtor se acovardou diante de um possível escândalo.
E entra pela porta a grande lenda. Os técnicos decidiram rodar primeiro o grande incêndio de Atlanta. Ray Klune, o diretor de produção, sabia que não se podia manter aquele imenso fogo vivo por mais de 40 minutos, que eram necessários todas as câmeras de technicolor existentes em Hollywood (sete) e isso iria acontecer num sábado, 10 de dezembro de 1938. Prevendo possíveis problemas, o departamento de bombeiros de Los Angeles levou dez esquadrões; dentro do estúdio, outros 50 bombeiros e 200 auxiliares. Klune contratou Lee Zavitz, o maior especialista em efeitos especiais. E Zavitz encontrou uma solução para manejar o fogo na sua fantasia: uma rede dupla de tubos de lançariam querosene e água, respectivamente. E o que queimariam, no estúdio de Culver City? Velhos cenários. Assim se livrariam daquelas imensas armações de madeira e papelão e as chamas seriam prodigiosas: arderam cenários de “um garoto de qualidade”, “o rei dos reis”. “O último dos moicanos”. E a porta gigante de “king Kong”.
 Naquele, 10 de dezembro, o sol se pôs às 16h, a equipe se reuniu às 18h, jantaram juntos e às 20h já estava tudo preparado. Cukor assistiu à filmagem, mas as câmeras foram dirigidas pelo responsável pela fotografia, Ray Rennahan, e o responsável técnico por toda a produção, William Cameron Menzies. Duzentos convidados foram testemunhas do acontecimento e metade da população assustada, chamou os bombeiros, pensando que o incêndio era autêntico. A secretária de Selznick lembra que a filmagem atrasou porque ele não queria que o espetáculo começasse sem seu irmão Myron, agente de atores. Este apareceu com Laurence Olivier, seu cliente recém-chegado para atuar em “O morro dos ventos Uivantes”, e o par do britânico, a jovem interprete Vivien Leigh, com quem não era casado. Começaram os 45 minutos flamejantes. Dois especialistas caracterizados com Gable/Rhett e uma substituta de Scarlett (que tapava o rosto porque ainda não havia atriz contratada) fugiam numa carroça pelas ruas em chamas de Atlanta. Na pós-produção, foram acrescentados, meses depois, os outros acompanhantes. Num instante de troca de carro, e de maquiagem do cavalo, que havia engordado demais nos últimos 15 dias e não parecia mais um pangaré esquálido, Myron gritou algo a seu irmão, David se voltou e Myron repetiu: “David, apresento-lhe sua Scarlett”. A beleza de Vivien refulgia com as chamas, e assim surgiu a lenda da cinderela do cinema.
Poucas histórias foram tão repetidas e sabiamente mentirosas. Tudo combinado antes. David Selznick descreve o incêndio por carta a sua mulher. Irene, no dia seguinte da filmagem. No terceiro parágrafo, assegura que Leigh será uma grande Scarlett. Se a impressão provocada pela atriz fora tão grande. Por que esperou tanto tampo para anunciar a solução para o problema? Por que havia atrasado a filmagem, com centenas de empregados e convidados, até que chegasse seu irmão? Porque precisava de cenário publicitário para vender Leigh ao público. Por que Leigh tinha recusado um papel em seu possível “début” em Hollywood, “O Morro dos ventos uivantes”, ao lado de amado Olivier? Porque Alexandre Korda, o produtor britânico, já interviera como mediador, e a atriz estava acertada para “... O vento levou”. Selznick não era tolo e jamais teria começado seu filme sem uma Scarlett. Mais ainda, Serge Mafioly, biógrafo de Vivien Leigh, destacadas duas informações que demonstram que Selznick já tinha visto, particularmente, filmes de Leigh. Quando o produtor morreu, entre seus papéis havia recebidos de aluguel, entre fevereiro e agosto de 1938, de todos os longas-metragens da inglesa. Selznick precisava de uma desconhecida barata, mas com força, beleza e uma base interpretativa. Vivien Leigh era sua melhor aposta.

CapituloV
Filmar
Paullete Goddard ainda realizou testes em 20 de dezembro, um dia antes de Vivien Leigh enfrentar a câmera de Cukor. Selznick precisava guardar segredo até filmar o contrato, no dia 13 de janeiro de 1939, com a britânica (que recebeu a noticia de que o papel seria dela no dia de natal). Ao mesmo tempo, Howard e de Havilland assinaram, e foi feito o anúncio oficial à imprensa. Na quinta-feira 26 de janeiro começou a filmagem (já tinha sido gasto US$ 1 milhão dos US$ 2,8 milhões do orçamento original) com a primeira sequência do filme. Junto a Cukor ficava sempre Susan Myrick, amiga de Margaret Mitchell, contratada como consultora de pronúncia, e Natalie Kalmus, a mulher do dono de todos os direitos do technicolor, que supervisionava os tons dos planos rodados. Certamente, por ali também vagava Selznick, a quem Cukor se queixava, sem parar, da fragilidade do roteiro. No dia 31, Clark Gable foi incorporado ao elenco, e a partir deste dia teve problemas com Cukor. Gable, além de machista, era um ator inseguro que não tinha seu papel bem estudado. O diretor, culto, intelectual, refinado, preferia dirigir mulheres e tinha trabalhado muito nos ensaios com Leigh e de Havilland. A inglesa recordaria durante anos o hálito desagradável postiça, preço pago pelo grande sorriso que ostentava.
Depois de dez seções de filmagem, Cukor havia finalizado 23 minutos de filme, e dez dele deviam ser repetidos. Em sete de fevereiro, a tensão se instalou no estúdio: Cukor e Selznick queriam que Buttefly McQueen, a criada Prissy, modificasse por completo uma fala. No fim de semana, no domingo 12 de fevereiro, George Cukor abandonou. “... E O vento levou”.

Desde então, até o final da filmagem, o filme se tronou uma luta de Selznick para sobreviver. Victor Fleming estava dirigindo “O mágico de Oz” para a MGM. Ainda lhe faltavam três semanas para acabar, quando foi chamado para assumir o comando do drama sulista. Aceitou apenas por sua amizade com Gable e foi substituído, no musical, por King Vidor, que por sua vez tinha se negado a substituir Cukor porque eram amigos íntimos. No dia 17 de fevereiro, Fleming chegou ao estúdio de, ...E O vento levou”, viu o que estava rodado, leu o roteiro e disparou para Selznick: “David, esse roteiro é uma porcaria”. Tinha razão, e o produtor chamou Bem Hecht, o roteirista que havia descartado no início do projeto. Durante 12 horas do domingo 19, Fleming e Selznick representaram todos os personagens do filme diante de Hecht, que não tinha lido o romance. Depois, em cinco dias e cinco noites, ajudado pelas doses de benzedrina que lhe receitava o médico do estúdio, Hecht recuperou o script original de Howard, utilizou-o com guia e resolveu: deixou de lado a fragilidade do roteiro original, compactou e deu um apelo visual que nenhum daqueles que o precederam alcançara, tudo por apenas US$ 15 mil. No final da semana, os aditivados Fleming ( que teve um vaso sanguíneo estourado no olho direito), Selznick ( que caiu num sono próximo do coma) e Hecht já tinham o roteiro. Ben Hecht ficou mais outros sete dias fazendo os ajustes finais e voltou para Nova York, por mais que o produtor pedisse a ele que ficasse. Em 2 de março, Fleming estava de novo no estúdio. Enquanto isso, Leigh e de Havilland tinham ensaiado com Cukor ( e isto virou rotina até  o término das filmagens) e Gable casara-se em segredo com Carole Lombard, um momento feliz  que Leigh não podia viver porque estava sendo mantida afastada  de Olivier por causa de possíveis rumores ( ambos eram casados). Mas os problemas não haviam acabado. Depois de 12 semanas de filmagem, Selznick estava a ponto de ficar  sem dinheiro. Seus contadores calculavam que o filme chegaria a custar US$ 4 milhões e que só havia financiamento para mais 21 dias de trabalho. O produtor foi buscar recursos onde pôde, conseguindo finalmente um complicado acordo pelo qual  ele e seu irmão Myron renunciavam a suas ações na Selznick international em troca de que um membro do conselho de administração internacional. Em troca, Jock Whitney, um membro do conselho de administração Investiu recursos de seu patrimônio familiar.

Selznick estava no limite: supervisionado o filme, reescrevia o roteiro todas as noites, fazia o mesmo com “intermezzo, uma história de amor” (com o qual Leslie Howard também se desdobrava), preparava “Rebecca, a mulher inesquecível”, o primeiro longa-metragem de Alfred Hitchcock em Hollywood, e acalmava os ataques de raiva de Vivien Leigh. Pelo menos já havia dinheiro para acabar “... E o vento levou.” Sidney Howard voltou para ajudar no roteiro e foi estrategicamente hospedado em campos californianos que lembravam a terra vermelha da Geórgia. E em 29 de abril de 1939, Victor Fleming explodiu, depois de discutir pela manhã com Gable (o ator recusava-se a chorar –– “ minhas fãs não entenderiam” –– na sequência em que Scarlett quase morre em decorrência de um aborto)  e de uma noite de externas com Leigh. “Fleming alegou uma crise nervosa e abandonou o set”. Como “Selznick já pressentira, tinha na reserva Sam Wood, veterano e competente diretor de “uma noite na ópera” e “um dia nas corridas”. A filmagem pôde continuar duas semanas depois, quando Fleming voltou, e Wood permaneceu como apoio. No final do processo, havia cinco equipes rodando ao mesmo tempo para finalizar o filme no prazo.
De William Cameron Menzies, o diretor de produção, concebeu a famosa panorâmica da estação de Atlanta, na qual a câmera se eleva entre milhares de mortos e feridos. Como a maior grua de Hollywood só alcançava oito metros, e Menzies precisava de uma que chegasse a trinta, trouxeram uma especial dos estaleiros de Long Beach. Aos sindicatos foram solicitados 2.000 figurantes, mas naquele dia só apareceram 800. Solução: ao lado de cada homem foi colocado um manequim movido por um cabo e que o extra, deveria manipular. Naquele, vinte e dois de maio, sobre a grua estavam Fleming, Menzies e o diretor de fotografia, Ernest Haller. A primeira tomada ficou perfeita. No dia seguinte foi rodada a sequência do juramento de Scarlett. Em 29 de maio foi repetida a sequência do aborto, e Gable chorou (depois reconheceu que assim ficava melhor). Em 27 de junho foi filmada a famosa cena da despedida de Rhett Butler: “francamente, minha querida, eu não dou a mínima” (“em inglês, “frankly”, my dear, don’t give a damn”). Temendo a censura, rodaram duas versões, com o “damn” e sem ele (meses depois, em outubro, Selznick enfrentou o escritório de censura de Will H. Hays e acabou derrotando-o). Vivien Leigh havia trabalhado todos os dias (125) e recebido US$ 25 mil. Clarck Gable levou mais de US$ 120 mil por 71 dias. Do total filmado, 45% eram de Fleming, 30% de Wood e Menzies; 5% de Cukor, e os restantes 20% de outros.

Capitulo VI
Atlanta

Como bem sabia o produtor, ainda faltava muito a fazer. As cenas internas tinham sido rodadas sem tetos para que fossem tratados em pós-produção. Faltavam inúmeros efeitos especiais e a música, encomendada ao melhor compositor do momento, Max Steiner, estava atrasada. E ainda era preciso pôr em ordem todo o material rodado. Durante quatro meses, a montagem exigiu 23 horas por dia, já que a estreia estava programada para meados de dezembro, em Atlanta. Escolheram o melhor método de exibição: decidiram por sessões numeradas  a US$ 1,50 a entrada e não por sessões continuas, que quebravam o ritmo; e para a publicidade, Fred Zinnemann, então um novato, dirigiu um curta intitulado “ the Old South”, que explicava aos espectadores as especificidades do sul e, ao  mesmo tempo, esquentava os motores para a estreia... Hal Kern, o editor, teve a ideia dos imensos títulos iniciais que ocupavam a tela. No dia 11 de dezembro de 1939, David Selznick enviou um telegrama a Kay Brown, a funcionária que lhe havia chamado atenção para o romance: “Acabamos de filmar o livro. Que Deus abençoe a todos.”
Entretanto, testes foram realizados antes da estreia: no dia 9 de setembro apareceram de surpresa no cinema Fox, em Riverside, a cem quilômetros de Los Angeles, quatro pessoas vindas de Hollywood carregando 24 latas de filme. Era o casal Selznick, Jack White e Hal Kern. Pediram para ver o gerente. O responsável pela sala anunciou a um público habituado a essas surpresas, uma mudança de programa: teremos nesta noite uma sessão especial. Vocês terão direito a um telefonema, para avisar que se atrasarão devido à longa duração do filme. “Os que saírem da sala não poderão voltar”.  Essa projeção, igual à outra, realizada cinco dias depois, em Santa Barbara, foi um sucesso impressionante, ainda que durante quatro horas e 25 minutos. Para reduzi-lo em 48 minutos, Selznick ainda continuou montando o filme até 11 de dezembro.
A repercussão da première mundial é lembrada até hoje em Atlanta. Houve três dias de festa iniciados em 134 de dezembro e que só teve fim com a estreia no dia 15. Na véspera, foi realizado um baile com 3.000 convidados onde estiveram todas as pessoas importantes da cidade, incluídos pastores e reverendos, entre eles, Martin Luther King. Ele pensara em boicotar o ato pela ausência de um elenco afro-americano; no entanto, acabou indo acompanhado de seu filho, o posterior prêmio Nobel da paz, Martin Luther King Jr.
Quase todas as estrelas compareceram à estreia. Faltaram, Victor Fleming, justificada pela morte recente de seu amigo Douglas Fairbanks Jr., quando na realidade estava zangado com Selznick, que lhe havia sugerido dividir o título de diretor com os outros responsáveis, e Leslie Howard, que estava engajado no exército britânico. Hattie McDaniel (Mammy) conhecida muito bem as leis de segregação racial da Georgia, que a impediriam de ir à exibição, e avisou ao produtor que naqueles dias não estaria disponível. Laurence Olivier apareceu sempre em segundo plano, como protagonista de “Rebecca, a mulher inesquecível” e não como par (ainda secreto) de Leigh.
Outra ausência, mais dolorosa, foi a do roteirista Sidney Howard, que havia morrido em agosto num acidente em sua fazenda. Por outro lado, brilharam Margaret Mitchell, a estrela local, e David Selznick que, ironicamente, viajava pela primeira vez a sul dos Estados Unidos. A fachada do cinema reproduzira o exterior da mansão de Tara e dentro aguardavam 2.051 pessoas que pagaram US$ 10 pelo ingresso, 20 vezes mais que o normal. Quatro dias mais tarde, a estreia se repetiu nos cinemas de Manhattan, e em 28 de dezembro foi à vez de Hollywood. No Brasil o filme chegaria às telas no início de 1940.
O grande reconhecimento veio da indústria cinematográfica. No dia 29 de fevereiro de 1940 foram entregues os Oscars, em cerimônia apresentada por Bob Hope, no Coconut Grove do Hotel Ambassador, em Los Angeles. Os que se atrasaram para chegar ao evento entraram já sabendo os nomes dos premiados, já que o “Los Angeles times” tinha rompido o compromisso de não revelar os ganhadores até as 23h, quando terminaria o banquete. Desde esta época, só ficam sabendo do resultado os auditores que supervisionam o processo de escolha. “... E o vento levou” obteve oito estatuetas. Hattie McDaniel, emocionadíssima, quase não terminou seu discurso: foi a primeira afro-americana convidada, candidata e vencedora.
“... E o vento levou” custou cerca de US$ 4,25 milhões e ainda US$ 1,55 milhão em publicidade e cópias. Foram rodadas 30 horas de película em 90 estúdios com 2.400 figurantes e mais de 50 personagens com muitos diálogos. Selznick nunca se recuperou financeiramente, pois apenas lhe restaram uma pequena parte dos lucros, que ainda  foi  devorada pelos impostos. Do quarteto protagonista, morreram trágica e repentinamente Leslie Howard, Clark Gable e Vivien Leigh.  Ainda vive Olivia de Havilland, a escritora mãe da obra, morreu atropelada. Por sua vez, imensos lucros foram acumulados pela MGM ao longo das décadas. David O. Selznick em certo momento declarou: “se eu tiver que ser lembrado por um filme, dá graças aos céus que seja por “... E o vento Levou”.

          Capitulo VII
Vida e obra de Vivien Leigh

Vivian Mary Hartley nasceu em Darjeeling, Índia, no dia 05 de Novembro de 1913. Por causa da guerra, aos seis anos, ela é levada para a Inglaterra. Sua mãe pensa em uma boa educação inglesa e a matricula num convento-escola, embora Vivian seja; dois anos mais nova, do que qualquer outra menina da escola. O único conforto para a criança solitária é um gato que vagueia pelo pátio do convento, e que as freiras a deixam levarem para o dormitório. Sua primeira e melhor amiga na escola é uma menina de oito anos, 'Maureen O’ sullivan', que tinha vindo da Irlanda. Na monotonia de uma escola religiosa, as duas podiam recriar na imaginação os lugares que deixaram e aqueles que um dia gostariam de conhecer. Depois de 18 meses na escola, Gertrude, a mãe de Viven, veio da Índia e em um passeio, levou a filha a uma peça de teatro.
Nos seis meses seguintes, Vivian insistiu em rever a peça 16 vezes. Na Índia, a comunidade britânica se entretida com teatro amador e o pai de Vivien, Ernest, atuava. As alunas do convento também participavam de peças escolares e sendo uma escola para moças muitas delas interpretavam os papéis masculinos. Esses papéis eram muito mais divertidos. O ator favorito de Vivian é Leslie Howard e aos 19, ela se casa com um advogado, Hubert Leigh Holman, que se parece muito com ele. O ano é 1932. A amiga do convento está agora na Califórnia, onde faz filmes. Em 1933, ela tem uma filha, Suzanne, e em 1934, Vivian tem a oportunidade de fazer um pequeno papel num filme inglês, "Things Are Looking Up", onde ela só tinha uma fala, embora a câmera sempre voltasse a seu rosto. Com a nova carreira vem um novo nome. Ela muda a Vivian para Vivian e adota o nome do meio do marido como o seu nome artístico. Mas palcos londrinos são bem mais interessantes que os filmes ingleses e o mais fascinante ator em cena é Laurence Olivier. Numa festa, Vivien é chamada para uma peça, onde a única exigência é que a protagonista seja bonita.
 A temporada é curta, mas agora ela é mesmo uma atriz. Alexander Korda a contrata e ela passar a fazer parte da London Films. Um filme será feito sobre a rainha Elizabeth I; Olivier consegue o papel de um dos favoritos da rainha, que é mandado para a Espanha e Vivien consegue um pequeno papel, de dama de companhia, que se apaixona pelo personagem de Laurence. Fora das telas, ambos se apaixonam durante as filmagens.
O filme, "Fire Over England/Fogo Sobre a Inglaterra", é exibido não só na Inglaterra, mas também na América, em 1937. Em 1938, Hollywood quer Laurence interpretando Heathcliff em "O Morro dos Ventos Uivantes". Vivien, que acabara de ler "Gone With The Wind/... E O Vento Levou", acha que Scarlett O' Hara é o primeiro papel que uma atriz realmente gostaria de interpretar. Ela vai até a América em férias. Em Nova York, pega um avião pela primeira vez para ia à Califórnia ver Laurence. Eles jantam com Myron Selznick na noite em que o irmão dele, David Selznick, está incendiando Atlanta nos estúdios da MGM. Vivien tem 26 anos quando “... E O Vento Levou" arrasar os Oscars em 1939. Seu próximo filme foi “Waterloo Bridge/A Ponte De Waterloo”, seguido por “Lady Hamilton/That Hamilton Woman”, em que ela contracenou mais uma vez com o agora marido, Laurence Olivier. Em 1947, ele se tornou SIR e durante a década seguinte, Vivien foi conhecida como Lady Olivier.
Depois disso, não houve muitos filmes em sua carreira, ela fez muito mais teatro do que cinema, e chegou a ganhar um prêmio Tony pelo musical “Tovarich”. A versão cinematográfica de “A Streetcar Named Desire/Um Bonde Chamado Desejo” lhe rendeu seu segundo Oscar de melhor atriz, mas uma vez, ela interpretava uma americana sulista. Ela não teria voltado à América e feito esse filme se Laurence não estivesse lá fazendo um filme baseado no livro de Theodore Dreiser, "Sister Carrie". O filme se chamaria “Carrie". Durante seu casamento de vinte anos, Laurence e Vivien atuaram juntos nos palcos de Londres e de Nova York. Vivien não era mais lady Olivier quando fez seu último filme como protagonista, "The Roman Sprig Of Mrs.Stone/Em Roma Na Primavera" (1962). Nos últimos anos de vida, viveu com o jovem ator Jack Merivale e enfrentou problemas físicos e psicológicos. Sua última aparição nas telas foi em 1965, no filme “Ship Of Fools/A Nau Dos Insensatos”, e era só uma participação. Vivien morreu aos 53 anos, depois de uma severa crise de tuberculose, em sete de Julho de 1967.

Clark Gable (1901-1960)
Durante muito tempo, Clark Gable foi encarado por boa parte dos críticos apenas como um ator de sucesso somente junto das mulheres. Embora esse êxito peculiar seja também inegável, o fato é que, com o passar dos anos, muitos constataram que esse americano nascido na pequena cidade de Cádiz (o mesmo nome da cidade espanhola) em Ohio, atuava diante das câmeras com uma incrível e maliciosa espontaneidade que o tornou imune ao desgaste natural geralmente acarretado pelo passar dos anos. Quem sabe, essa sua maneira de ser venha da sua origem humilde e das inúmeras dificuldades que enfrentou antes de conhecer a fama. William Clark Gable nasceu em 1 de fevereiro de 1901 no seio de uma família pobre. A mãe morreu quando ele tinha sete meses. Já na adolescência, tinha de estudar e trabalhar. Foi aos 16 anos que Clark largou a escola e seu trabalho de operário em uma fábrica para tentar ser ator. Essa decisão surgiu quando ele viu no teatro a peça ''O Nascimento do Paraíso''. Lá foi em busca de seu ''paraíso'' e em pouco tempo conseguiu se engajar em algumas companhias, mas fazendo trabalhos mais braçais como consertar gravatas. O charme de Clark com as mulheres já existia na juventude. Tanto que em 1924 casou-se com uma mulher 20 anos mais velha, Josephine Dillon, que acabou sendo a sua primeira agente. Josephine o levou à Hollywood. Na ocasião o moço só conseguiu fazer pontas em filmes como ''A Viúva Alegre''. E apesar de que algumas nem foram creditadas, nesse ano deu início à uma filmografia que atingiu cerca de 90 títulos até a sua morte. Ele voltou a fazer teatro com o novo amigo, o então respeitado Lionel Barrymore. Foi esse ator ''medalhão'' (era irmão de Ethel e John Barrymore) que, junto com a esforçada Josephine, conseguiu encaminhá-lo para o Metro, então sob a direção de Irving Thalberg. Naquele estúdio em 1930 e no filme ''O Deserto Pintado'' começou e aconteceu a maior parte da carreira e do sucesso de Clark. Naquela ocasião acabou também o casamento com Josephine. Justo ela que, dizem, tinha sido a responsável por desenvolver naquele rapaz alto (1m90), musculoso e com grandes orelhas (depois corrigidas), as suas aptidões artísticas. A fama de interesseiro se ajustou a Clark porque ele, em 19 de junho de 1931 (um ano depois do divórcio), casou-se com o socialite Rhea Langham. Dizem que, mesmo casado com aquela rica mulher de Nova York, ele mantinha um caso com Joan Crawford, de quem havia sido coadjuvante em ''Dance, Fools, Dance'', de Harry Beaumont, um dos primeiros musicais do cinema sonoro. Mas ela não foi à única atriz a tê-lo na cama durante o segundo de seus cinco matrimônios. Dizem que até Norma Shearer, esposa do todo poderoso Thalberg, também usufruiu de suas aptidões sexuais. O fato é que, por essa ou outra razão, o sucesso prosseguia. No mesmo ano que contracenou com a Crawford, Clark era alçado a ator principal de alguns filmes do Metro. Um deles foi ''Susan Lennox'', com Greta Garbo. Outro, em 1931, foi ''Red Dust'', com a sexy Jean Harlow. Mas por ter ficado contrariado com a sua recusa em fazer um determinado roteiro, o estúdio que o alçou a glória decidiu puní-lo emprestando-o para a Columbia em 1934. O tiro saiu pela culatra. O diretor Frank Capra, então naquela produtora, resolveu usá-lo como o jornalista que foge com uma milionária (Claudette Colbert) em ''Aconteceu Naquela Noite''. O filme foi um sucesso, a primeira comédia premiada com um Oscar. E Gable, assim como Claudette, ganhou o troféu de Melhor Ator. Clark seria finalista novamente para o Oscar em duas outras ocasiões. Uma em 1938 por ''O Grande Motim'' e a outra em 1939 por ''... E o Vento Levou''. Apesar de ser apontado como favorito (e de fazer menção de levantarem-se quando anunciavam o vencedor nessa categoria), ele perdeu para o inglês Robert Donat por ''Adeus, Mr. Chips''. Mas hoje existe certo consenso que '‘... E o Vento Levou'' foi o maior momento cinematográfico da carreira de Clark. Ele foi escolhido para ser Rhett Butler devido as inúmeras cartas que mulheres enviaram aos estúdios do Metro ao ser anunciada a filmagem desses Best seller. E como Rhett, ele foi à própria imagem da sedução. Misturando certa cafajestice com determinação, confirmou-se como o maior galã do cinema na ocasião. O ator também estava de bem com a vida. ''A única razão porque o público vem-me ver é porque eu sei que a vida é grande e eles (os espectadores) sabem que eu sei isso'', disse Gable na ocasião. Desse estado de espírito era o seu grande momento na vida pessoal. Ele estava apaixonado por Carole Lombard, a bela e alegre atriz que havia conhecido em 1932. O amor cresceu posteriormente e em 29 de março de 1939, 25 dias depois de ter o divórcio de Rhea, casou-se com ela. Essa felicidade durou pouco. Em 16 de janeiro de 1942, Carole morreu na queda do avião que a trazia de volta para casa, após ter se apresentado para soldados que iam para guerra. A fatalidade arrasou Clark. Recusando-se a trabalhar, ele se alistou na força aérea e foi para o front de batalha, participando ativamente do bombardeio de importantes pontos nazistas. Por isso, foi condecorado no seu retorno aos Estados Unidos. De volta ao cinema, Clark passou a atuar em filmes de ação e com certo tom patrioteiro. Caso de ''Aventura'' (Adventure), dirigido em 1945 por seu amigo Victor Fleming. Só em dezembro de 1949, em meio de uma rotina não muito empenhada nos estúdios, voltou a se casar. Desta vez com lady Silvia Ashley, ex-mulher de Douglas Fairbanks. Mas a relação foi curta, terminou em abril de 1952. No ano seguinte, fez um de seus maiores êxitos da fase madura, ''Mogambo'', de John Ford, quando (dizem) chegou a ter um romance com uma das atrizes, a bela Grace Kelly. Em 11 de julho de 1955 Clark aparentava felicidade ao casar-se com Kay Spreckles. Amável e sem glamour, ela parecia ter dado paz e estímulo ao marido que, naquela década, trabalhou ativamente ao lado de estrelas como Yvonne DeCarlo (''Meu Destino Foi Pecar'') Eleanor Parker (''Esse Homem é Meu'') e a italiana Sophia Loren na comédia ''Começou em Napoles'', seu penúltimo filme. Em 1960 foi contratado para atuar com Marilyn Monroe em ''Os Desajustados'', de John Huston, que tinha roteiro original do dramaturgo Arthur Miller, marido de Marilyn. Seu salário foi alto: 750 mil dólares, mais 58 mil para cada semana de acréscimo. E as filmagens, tumultuadas pelos atrasos e caprichos de Marilyn, foram além do prazo. Mas Clark até que estava feliz no meio das confusões, pois ficou sabendo que iria ser pai pela primeira vez na vida. Kay estava grávida. Porém, o destino foi novamente cruel. Em 16 de novembro de 1960, dois meses depois de terminar as filmagens de ''Os Desajustados'', Clark sofreu um fulminante ataque de coração. Ele foi enterrado ao lado de Carole Lombard em Forest Lawn Cemetery. Em 20 de março do ano seguinte nasceu John Clark Gable, seu filho. Ele tentou seguir a carreira artística e chegou a fazer dois filmes para a TV. Em vão. Mesmo que não houvesse a herança genética, nem ele e nem ninguém conseguiria superar ''the King''. Clark Gable, o rei, até hoje, 100 anos depois de seu nascimento, é um ator muito especial.

Capitulo VIII
Enredo do filme
Amargo Regresso a Tara.
 
      Scarlett O’ HARA não era bela, mas os homens raramente perceberam que quando capturados pelo seu encanto como os gêmeos Tarleton eram. No seu rosto era muito forte misturados a traços delicados da mãe, uma aristocrata Costa de ascendência francesa, e os pesados de seu pai irlandês florido. Mas era um cara prender, apontou de queixo quadrado do maxilar. Seus olhos eram verde-claro, sem um toque de avelã, estrelou com cílios pretos eriçada e ligeiramente inclinados nas extremidades.
     “Acima deles, seu preto de espessura testas inclinadas para cima, cortando uma linha oblíqua surpreendente em sua pele de magnólia-branca - que a pele tão valorizada pelas mulheres do Sul e tão cuidadosamente guardada com chapéus, véus e luvas contra o sol quente da Geórgia”. (A partir de Gone with the Wind)
O filme conta a saga da voluntariosa Scarlett O’ HARA, filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do sul dos Estados Unidos, durante a guerra civil estadunidense.
Scarlett começa o filme como uma jovem mimada e atrevida que vive na fazenda dos pais. Ela é apaixonada por Ashley Wilkes, filho do fazendeiro vizinho, mas este se casa com Melanie Hamilton. Para fazer ciúmes, logo em seguida Scarlett casa com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Após os casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra, que havia acabado de ser declarada. Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso.
Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido. Porém, Scarlett nunca se deu muito bem com Rhett, casando com ele por interesse. Só no final do filme Scarlett realmente se apaixona por Rhett, contudo o desfecho é inesperado.
Uma reunião social acontece numa grande plantação na Georgia, Tara, cujo dono é Gerald O\'Hara (Thomas Mitchell), um imigrante irlandês. Na mansão está Scarlett (Vivien Leigh), sua bela e teimosa filha adolescente. Os gêmeos Tarleton, Brent (Fred Crane) e Stuart, imploram para serem seus acompanhantes num churrasco, que haverá em Twelve Oaks, uma plantação vizinha. Scarlett flerta com eles enquanto tenta obter informações sobre o homem que ama obsessivamente, Ashley (Leslie Howard), o primogênito do patriarca de Twelve Oaks, John Wilkes (Howard C. Hickman). Ela ouve algo que a desagrada muito: Ashley está comprometida, o que depois é confirmado por seu pai. Scarlett acha a vida em Tara monótona, mas seu pai diz que Tara é uma herança inestimável, pois só a terra é um bem que dura para sempre. Ela apenasó pensa em Ashley, assim usa seu mais belo vestido para ir ao churrasco, revelando um inapropriado comportamento para um compromisso diurno, apesar das objeções de Mammy (Hattie McDowell), sua protetora escrava. Em Twelve Oaks Scarlett é o centro das atenções, em razão dos vários pretendentes que pairam sobre ela, mas nenhum deles é Ashley. Mais tarde Scarlett ouve os cavalheiros discutindo acaloradamente sobre a guerra eminente que acontecerá entre o Norte e o Sul, crendo que derrotarão em meses os ianques. Só Rhett Buttler (Clarrk Gable), um aventureiro que tem o hábito de ser franco, não concorda com estas declarações movidas mais pelo orgulho do que pela lógica. Ele diz que não há nenhuma fábrica de canhões no sul e afirma que os ianques estão melhores equipados e têm fábricas, estaleiros, minas de carvão e podem matar os sulistas de fome, pois têm o domínio dos portos, enquanto os sulistas só têm algodão, escravos e arrogância. Um jovem, Charles Hamilton (Rand Brooks), sentindo-se insultado, tenta desafiar Rhett para um duelo, mas ele se esquiva, mesmo sabendo que o derrotaria facilmente, e se retira. Ashley tenta ir ao seu encontro para acompanhá-lo, pois Rhett é um convidado, mas é detido por Scarlett, que quer falar com ele. Os dois vãos até a biblioteca e ela fala para Ashley que o ama profundamente. Isto só faz, ele lhe dizer que está noivo da prima dela, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Ashley diz que ama Melanie, entretanto admite que ama Scarlett fraternalmente. Ela fica ainda mais irritada e esbofeteia Ashley, que deixa a biblioteca. Ela então lança um vaso contra a lareira e descobre que atrás de um sofá havia outra pessoa, Rhett. Quando Scarlett lhe diz que não é um cavalheiro, Rhett retruca dizendo que ela não é uma dama. Pesar deste confronto é claro que Rhett ficou atraído pela beleza de Scarlett.
Em Twelve Oaks chega um cavaleiro, para dizer que a guerra começou. Os homens exultam e Charles vai dizer a Scarlett que a guerra foi declarada, com todos os homens indo se alistar. Enquanto via Ashley se despedir de Melanie, Scarlett ouve Charles lhe pedir em casamento. Movida pela mágoa, ela aceita e diz que quer casar antes que ele parta. Assim Melanie e Ashley se casam em um dia e no seguinte Scarlett se casa com Charles, apesar de não sentir nenhuma atração ou amor por ele. O que Scarlett desconhecia é que o futuro lhe reservava dias muito mais amargos, pois durante a Guerra Civil Americana várias fortunas e famílias seriam destruídas.
Nos tumultuados labirintos da guerra, encontros esporádicos entre Rhett e Scarlett prendem o público, num verdadeiro desafio de amor e ódio que os une. Será o capitão Buttler que retirará Scarlett, Melanie e o filho recém-nascido do meio do furacão das balas de canhões
Depois de testemunhar os horrores da guerra, Scarlett só quer voltar para Tara, para o recanto da família. Rhett conduz Scarlett para fora de Atlanta, mas no meio do caminho, decide finalmente ir lutar na guerra, ao lado dos confederados. Toma Scarlett nos braços, roubando-lhe um beijo, para que tenha coragem de partir para o conflito, deixando-a sozinha com Melanie no meio da estrada. Scarlett tem medo, grita, chora, amaldiçoa Rhett por deixá-la ali, perdida no meio do caminho.
Enfrentando chuva, frio e os saqueadores das estradas, Scarlett só tem um objetivo, chegar a Tara. Quando finalmente consegue, encontra a fazenda do pai em ruínas, totalmente destruída pela guerra. Não há frutos no pomar, não há suprimentos na dispensa, não há alimentos plantados nos campos, animais nos pastos. Não há mais escravos a servir. Há apenas a miséria da guerra, a fome e a dor da perda. No meio da tragédia, Scarlett descobre que a mãe está morta, o pai ficara perturbado, perdendo a sanidade mental.  Os sonhos de Scarlett O’ Hara sucumbem diante da tragédia que se abateu sobre Tara. Faminta, ela sai durante a noite, procurando por algum alimento que tenha restado nas plantações da fazenda. Encontra um único pé de cenoura. Arranca-a da terra e a come. Chora sobre a terra, depois se levanta. É neste momento que uma nova Scarlett nasce, Com o braço erguido, ela jura que jamais voltará a passar fome, que reerguerá Tara. Que sobreviverá a todas as diversidades, que tirará daquela terra não só o sustento, como a força que a manterá viva. Uma nova fase da sua saga será contada. Uma nova Scarlett O’ Hara surgiu.


Capitulo IX
Outra Vez Casada, Novamente Viúva
A guerra chega ao fim. Volta os seus sobreviventes, entre eles Ashley. Scarlett, como filha mais velha dos O’Hara, luta para conseguir reerguer Tara. Para defender a sua terra, fora capaz de tudo, inclusive de matar um saqueador de guerra. É este clima que Ashley encontra ao retornar. Encontra a mulher, Melanie, agradecida a Scarlett por tudo que ela fez. Também Ashley perdera as suas terras. A mulher convence-o a ficar ao lado de Scarlett e ajudá-la a reerguer a fazenda. Com a volta de Ashley, Scarlett declara novamente o seu amor a ele, propondo que fugissem. Mas ele diz que não pode abandonar a mulher e o filho. Scarlett vê na recusa de Ashley apenas uma gratidão a Melanie, não o amor. Pensa que ele pode amá-la, apesar de não o fazer em respeito à mulher. É nesta esperança que mais uma vez, Scarlett conduz a sua vida e a expectativa do amor.
Scarlett descobre que Tara tem uma grande dívida de impostos com a união, que se não saldá-la, perderá as terras. Tenta seduzir Rhett para que lhe empreste o dinheiro, mas ao saber das intenções, o capitão mais uma vez é irônico, mandando-a embora. Scarlett descobre que o noivo da sua irmã Suellen, Frank Kennedy, agora um próspero comerciante, tem o dinheiro que ela precisa. Ela não pensa duas vezes, rouba o noivo à irmã, casando-se com ele e salvando Tara dos impostos.
Scarlett consegue convencer o marido a abrir uma serraria, onde passa a explorar os miseráveis da guerra. Torna-se uma mulher importante e odiada por todos. Para ela trabalham Ashley e o marido. Numa noite, ao voltar para casa, Scarlett é assaltada por dois homens, sendo salva por um antigo escravo do seu pai. Ao reportar os acontecimentos, Ashley e Frank decidem vingar a honra de Scarlett, atacando aqueles que planearam o assalto a ela. Mas Ashley é ferido e Frank morto. Scarlett está viúva novamente.
Sentindo-se culpada pela morte do marido, Scarlett entra em depressão, passando a beber. É assim que Rhett reencontra a mulher pela qual se apaixonara há muitos anos. Encontrando-a frágil, o capitão a beija mais uma vez, propondo-lhe casamento. Scarlett aceita, apesar de confirmar que não o ama. Scarlett casa-se pela terceira vez.






O Ódio Une Rhett Buttler e Scarlett O’ Hara
Uma nova fase de riqueza surge na vida de Scarlett. O marido refaz Tara, deixando-a com o fausto de antes da guerra. Rhett compra uma mansão em Atlanta, para onde se muda com a mulher.
O casal tem uma filha, Bonnie Blue Buttler.
Scarlett torna-se uma mulher fútil, fria e distante. Ao nascer à filha, para não perder a beleza do corpo, decide que não mais irá engravidar. Friamente comunica a Rhett que decidiu pela abstinência sexual, pois não deseja ter outro filho dele. Distanciam-se cada vez mais.    Mesmo casada, Scarlett jamais abandonou a ilusão do seu amor por Ashley. Em visita a serraria, ela encontra o amado melancólico. Juntos, eles relembram as suas vidas, antes e depois da guerra.
Ashley abraça Scarlett em um tom fraternal, que é visto por sua irmã. Interpretando mal aquele ato, India Wilkes conta a Rhett o que presenciara, despertando-lhe o ciúme, a descrença em um dia conquistar o coração da mulher.  A irmã de Ashley espalha o que viu para todos. O amor de Scarlett por Ashley torna-se público. Todos comentam. Ao saber dos comentários, Scarlett recusa-se a ir ao aniversário de Ashley, temendo que Melanie soubesse dos boatos e a sua reação. Mas Rhett obriga Scarlett a ir à festa e enfrentar a todos. Melanie recebe Scarlett como uma irmã, de braços abertos, escandalizando a todos com a sua atitude. Ao voltar da festa, Rhett e Scarlett discutem, brigam num ato de fúria, ele a beija, leva-a a força para o quarto. Na manhã seguinte Scarlett acorda feliz, depois daquela noite de amor, ela começa a ver o marido com outros olhos. Mas Rhett diz à mulher que está pensando no divórcio, que viajará para Londres com a filha Bonnie, quando voltar, será para consolidar o divórcio.
Mas a noite de amor entre os dois deixou as suas conseqüências, quando Rhett volta, sabe que a mulher está grávida. Têm uma nova discussão, que termina com Scarlett a rolar pelas escadas, abortando o filho durante a queda. Melanie ajuda Scarlett a recuperar as forças. Entre ela e Rhett a distância é cada vez maior. Outra tragédia abate-se sobre o casal, a filha Bonnie cai de um cavalo, quebra o pescoço e perde a vida. O sentimento de culpa do casal leva-os a uma agressão mútua. Mais uma vez Melanie é chamada para intervir, para confortá-los e ajudá-los a superar a tragédia.   Tempos depois Melanie adoece. No leito de morte, as pessoas tentam impedir que Scarlett a visite, por considerá-la indigna da moribunda. Mas Melanie recebe Scarlett, num ultimo suspiro, pede a ela que cuide de Ashley. Ao ouvir o pedido final de Melanie, Rhett, que estava próximo, vai embora, sem que Scarlett perceba. Melanie morre. Ashley desespera-se, chora a morte da esposa, afirmando o seu amor por ela. Scarlett percebe que ele jamais teve olhos que não fossem para a mulher. Percebe que o seu amor por Ashley fora uma ilusão juvenil, consumida pelo tempo, que não o ama. Ashley está livre, e ela também, livre daquela ilusão. Percebe que o amor que sente é pelo marido, Rhett. Procura por ele, mas não o encontra. Rhett retirara-se silenciosamente do quarto de morte de Melanie. Scarlett precisa dizer ao marido que o ama. Sai correndo desesperadas pelas ruas, cobertas por um denso nevoeiro.
Ao chegar a casa, chama por Rhett, tem pressa em declarar o seu amor por ele. Encontra Rhett a arrumar as malas, pronto para partir. Por dez anos correra atrás daquela mulher, estava cansado de mendigar-lhe o amor. Por mais que ela, aos prantos, declare o seu amor, ele está decidido a deixá-la. Já à porta, Scarlett chora, pergunta a Rhett o que vai ser dela, que ficará sozinha. Ouve-se a frase que se perpetuaria pela história do cinema: “Francamente querida, eu não me importo.”
Rhett parte, desaparece no meio de um denso nevoeiro. Scarlett chora. De repente pára, pensa em como trazer o marido de volta, como resposta repete a frase que sempre dissera durante todo o filme, durante toda a sua vida: “Não quero pensar agora, penso amanhã.”
Mas não consegue deixar de pensar. Já não consegue adiar as decisões e o encontro com a sua consciência, com os seus sentimentos, já não pode deixá-los para o outro dia. Deixa-se cair de joelhos nas escadas, a chorar. De repente ouve as vozes dos homens que passaram por sua vida, de Rhett e do pai. Ambos dizem que é em Tara que retira as suas forças. As vozes tornam-se cada vez mais altas, repetem-se várias vezes, um eco ecoa um nome: Tara… Tara… Tara…
Scarlett ergue-se do desespero que o abandono de Rhett lhe deixara. Percebe que Tara é o ponto de partida da sua vida. É lá que ela encontra a sua força. Será para lá que voltará, e será lá que, se reconquistar Rhett, conseguirá fazê-lo. Ela repete em voz alta:
Tara!… Lar! Irei para o meu lar e pensarei numa forma de tê-lo de volta! Afinal, amanhã é um novo dia!” Numa última cena, Scarlett aparece debaixo da imensa árvore plantada em Tara, de onde a sua história foi vista, o vento bate sobre as folhas, formando uma grande silhueta daquela que passara por toda a saga da sua história sem jamais se deixar vencer. Num plano com um imenso céu laranja, com as silhuetas negras da árvore e de Scarlett O’Hara, encerra-se o maior de todos os filmes da época de ouro de Hollywood, ou talvez, o maior da sua história.








Os Bastidores das Filmagens
 No dia 1 de julho de 1939 foram encerradas as filmagens de “… E o Vento Levou”. No final, o produtor David O. Selznick tinha 28 horas de projeção, com cerca de 60.000 metros de filme.
Diante de tanto material, Selznick trancou-se por vários dias com o montador Hal C. Kern e o seu assistente James Newcom. A montagem foi feita sem que nenhum dos cinco diretores (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin), fosse consultado. Feita a montagem final, Selznick chamou Vivien Leigh de volta aos sets e filmaram a cena que Scarlett, abandonada por Rhett durante a fuga de Atlanta, esconde-se com a carroça debaixo de uma ponte, durante uma tempestade, enquanto uma tropa de nortistas passava sobre a mesma.
Estava concluído o filme que se tornou símbolo do glamour do cinema na sua época de ouro.
Vários foram os que o dirigiram. Primeiro foi George Cukor, responsável por 4% do filme, principalmente pelo início. Victor Fleming substituiu Cukor, dirigindo 45% de “… E o vento Levou”. A sua direção foi contestada pelas atrizes Vivien Leigh e Olivia de Havilland, que passaram a ensaiar em sigilo na casa de Cukor. Diante dos aborrecimentos com as atrizes e da pressão das reclamações de Selznick, Fleming teve um colapso nervoso, sendo substituído por Sam Wood, que assumiu a direção em 1 de maio de 1939, dirigindo 15% do filme. Fleming recuperou-se, quando voltou, Wood continuaram na direção, ambos em horários diferentes das filmagens. Também dirigiram “… E o Vento Levou”, William Cameron Menzies e Sidney Franklin. Somente o nome de Fleming foi creditado. Apesar de tantas trocas na direção, o filme, em momento algum, perdeu a coerência, tornado-se um patrimônio do cinema. Graças a uma montagem coesa, estas diferenças de estilos de direção desaparecem ao longo das quatro horas de duração, sem deixar que se torne cansativo.  Os diálogos de “… E o vento Levou” produziram frases célebres e antológicas, disseminadas por todos aqueles que o assistiram. A trilha sonora, composta por Max Steiner, é símbolo de reconhecimento aos ouvidos das mais diferentes gerações que se deixaram seduzir pela saga de Scarlett O’ Hara. Finalmente, a fotografia, pioneira na época, traz uma concepção pictórica, traduzida em um fenomenal uso do Technicolor, fazendo do filme um primor técnico que não se desgastou ao longo das décadas. Nunca uma escolha, diante de centenas de opções, de uma atriz foi tão perfeita quanto à de Vivien Leigh para interpretar Scarlett O’ Hara. O olhar de fogo da atriz deu ênfase ao temperamento da personagem, uma mulher mimada, voluntariosa, manipuladora e de uma sedução irresistível. Reza a lenda que a atriz não suportava as cenas de beijos com Clark Gable, culpando um suposto mau hálito do ator. Intrigas a parte, a química dos atores fez do filme uma história apaixonante, mesmo diante de um amor que se distancia cada vez mais das personagens, que quando aumenta de uma das partes, repele a outra, criando um jogo de impossibilidades diante dos sentimentos.
A atriz recebeu vinte e cinco mil dólares pela atuação no filme, em contrapartida com os cento e vinte mil dólares recebidos por Clark Gable. Mesmo diante da diferença salarial, Vivien Leigh viveu a mais fascinante das mulheres do cinema, ganhando o Oscar de melhor atriz por esta excepcional atuação.
Além do Oscar de melhor atriz, o filme arrebatou mais nove estatuetas: melhor filme, melhor diretor (Victor Fleming), melhor atriz coadjuvante (Hattie McDaniel); melhor direção de arte, melhor edição; melhor fotografia, melhor roteiro, Oscar honorário para William Cameron Menzies e Oscar técnico para Don Musgrave. Além dos prêmios, recebeu outras cinco indicações, entre elas a de melhor ator (Clark Gable) e melhor atriz coadjuvante (Olívia de Havilland). Hattie McDaniel foi a primeira atriz negra a receber um Oscar, ironicamente ela não pôde comparecer à estréia do filme em Atlanta, justamente por ser negra. “… E o Vento Levou” foi o primeiro filme colorido a receber um Oscar.
À época, a produção de “… E o Vento Levou” custou mais de cinco milhões de dólares, tendo alcançado quatro anos depois do seu lançamento, uma bilheteria de mais de trinta e dois milhões de dólares. Continua a ser o filme que ainda gera lucros em suas exibições pelo mundo.
Outros filmes foram lançados como continuação de “… E o Vento Levou”, mas passaram despercebidos diante da sua mediocridade e ante a grandiosidade do original. Acadêmico, repleto de mensagens de racismo, duração quilométrica, nada disso ofuscou o carisma do filme, a sua beleza épica, tão pouco diminuiu a força telúrica das suas personagens. O filme é o mais pleno retrato de uma Hollywood repleta de glamour, e é principalmente, a face iluminada de um fabricante de sonhos, o genial produtor David O. Selznick.
Vivien Leigh trabalhou nos sets de filmagem por 125 dias e recebeu por isso a quantia de 25 mil dólares; já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou 120 mil dólares.
Durante as filmagens, ninguém na produção acreditava que Vivien Leigh fosse resistir ao charme de Clark Gable. Mas, na verdade, eles não se entendiam, pois ela considerava pouco profissional que ele deixasse o estúdio sempre às seis da tarde, todos os dias. Ele achava um abuso oferecer um papel essencialmente estadunidense a uma atriz britânica.
Vivien se entendia bem com o diretor George Cukor. Gable preferia Victor Fleming. Vivien odiava o hálito de Gable - ele comia cebolas de propósito, poucas horas antes de gravar - e o cheiro de Licor, que a deixava com náuseas. Ele revelou que, quando a beijava, pensava em um bife. Na verdade, na pele de Rhett Butler ou Scarlett O’ HARA ou na de Clark Gable e Vivien Leigh, eles jamais se entenderam.
Hattie McDaniel tornou-se a primeira artista de origem Africana a ser indicada e a receber um prêmio Oscar (o de melhor atriz coadjuvante). Porém, ela não pôde comparecer na première de Gone with the Wind, em Atlanta, por causa das leis racistas.











Ator/Atriz
Personagem
Scarlett O’HARA
Rhett Butler
Melanie Hamilton Wilkes
Ashley Wilkes
Mammy
Gerald O’HARA
Ellen O’HARA
Suellen O’HARA
Carreen O’HARA
Stuart Tarleton
Brent Tarleton
Prissy
Victor Jory
Jonas Wilkerson
Everett Brown
Big Sam


Howard Hickman
John Wilkes
India Wilkes
Rand Brooks
Charles Hamilton
Carroll Nye
Frank Kennedy
Maybelle Merriwether
Mickey Kuhn
Beau Wilkes
Bonnie Blue Butler
Belle Watling
Laura Hope Crews
Tia Pittypat Hamilton



                      
Elenco

















Principais prêmios e indicações
·         Oscar 1940 (EUA)

Categoria
Indicado
Resultado
E O vento Levou
Vencedor
Victor Fleming
Vencedor
Clark Gable
Indicado
Vivien Leigh
Vencedor
Hattie McDaniel
Vencedor
Olivia de Havilland
Indicado
Sidney Howard
Vencedor
Lyle R. Wheeler
Vencedor
Ernest Haller e Ray Rennahan
Vencedor
Hal C. Kern
Vencedor
Jack Cosgrove, Fred Albin e Arthur Johns
Indicado
Max Steiner
Indicado
Thomas T. Moulton
Indicado
Technical Achievement Award (Oscar científico ou técnico)
R. D. Musgrave, pelo pionerismo na utilização de equipamentos coordenados na produção do filme
Vencedor (prêmio especial)
William Cameron Menzies, pelo excelente desempenho no uso de cores para a valorização do humor dramático na produção do filme
Vencedor (prêmio especial)











CONCLUSÃO

...E o vento levou é um dos maiores filmes de todos os tempos, sem sombra de dúvida e realmente um mito, sua história se iniciou no ano de 1936  com o grande beste seller da jornalista Margaret Mitchell, e se arrastou por décadas e décadas. Primeiro veio o livro e depois o grande filme, época de ouro do cinema americano ou de Hollywood. Um mito, uma lenda! Não, apenas um filme que emocionou uma época e que ultrapassou décadas e décadas, e que se tornou um mito universal da cinegrafia Americana e mundial...
Assim como o livro o filme foi uma explosão durante as décadas de 30 e 40, isso não quer dizer que foram apenas nessas décadas, pois, E o vento levou ainda tem um grande peso. O filme retrata a história de amor de Scarlett O’ Hara e de Rhett Butler, um homem impulsivo e como pano de fundo para essa rica história de amor a guerra civil americana. Scarlett é uma moça de família abastarda da região sul dos Estados Unidos da América, seu pai é um proprietário de terras que planta algodão. E que se pega entre um triângulo amoroso, uma vez que ela é apaixonada por  Ashley Wilkes que já se faz noivo de Melanie Hamilton Wilkes. Após um sarau e as decepções amorosas da moça ela se vê cara a cara com o seu verdadeiro amor. A guerra então se inicia a guerra de secessão entre o sul e o norte dos Estados unidos da América. 
Scarlett O’ Hara se vê envolvida em um turbilhão de emoções, além de ter tido o coração devastado pelos acontecimentos; ainda se vê em um grande dilema deixar a mulher do homem que ama, morre ou salvá-la em um parto complicado. Sobre tudo isso ainda Scarlett sofre ao chegar à fazenda de seu pai a tão conhecida fazenda “Tara”; ao chegar, em  seu porto seguro deparasse com um mórbido acontecimento ao se deparar com sua mãe morta, Ellen O’Hara. Ellen O’Hara e para Scarlett um exemplo de mulher, a mãe para moça é uma verdadeira santa. A mãe morta o pai louco e a fazenda destruída pelo exercito inimigo, a pobre é obrigada a deixar o luxo e se entregar ao trabalho braçal.
O tempo se passa e após algumas trapaças ela consegue reerguer a propriedade e retoma a vida social, casasse algumas vezes até que realmente se entrega ao amor de Rhett, casada tem uma filha   Bonnie Blue Butler que morre assim como o avô, após uma queda de cavalo. Diante do leito de morte de sua grande rival Scarlett se vê diante de um dilema e percebe realmente que sempre amou Rhett, essa observação parece vim tarde de mais, pois Rhett deixa a casa ao ver a tórrida  cena de amor. Scarlett vai atrás, mas acaba ficando sozinha em sua casa.